В январе я начала работать над серией рисунков в технике пуантилизм, посвященных городу Суздалю.
В конце 2015 года мы ездили туда на пару дней отдохнуть и я была в ужасе, когда увидела в каком состоянии находится этот город. Дома разрушаются, все увядает и чахнет. Церкви и старые дома не реставрируются. Еще немного и от этих красивейших архитектурных произведений останется гора досок. 
Я уже не первый раз приезжаю в Суздаль, но в таком состоянии его вижу впервые.

За этот месяц я сделала всего несколько акварельных этюдов и сняла парочку видео.
Во-первых, я по-тихоньку возвращаюсь в преподавание и готовлюсь к предстоящим мастер-классам и интенсивам, а во-вторых, ко мне приезжала подруга и эта неделя была настолько насыщенная, что не было времени даже что-то сфотографировать, не то, чтобы нарисовать)
Поэтому собираю все, что накопилось за июль, а точнее за его маленькую часть и делюсь с вами) Очень надеюсь, что осень у меня будет гораздо плодотворнее, чем лето)

Этот эксперимент, который я задумала в конце 2015 года стал для меня большим проектом. Если кто-то из вас следит за моим инстаграмом, наверняка вы видели, что сейчас стала снимать видео своих этюдов. 
Эта идея пришла ко мне в начале июня, когда я решила возобновить и "оживить" свой канал на youtube. 

В последнее время на просторах интернета очень часто можно услышать мнение, что высшее художественное образование мешает развиваться молодым художникам и ничему не учит, а только “забивает”.  Что вовсе не нужны рисунки гипсовых голов, драпировок и натюрмортов. Что это пустая трата времени и денег. До преподавателей не достучишься и все знания нужно “добывать” самому из книг.
Все чаще звучит вопрос нужно ли получать художественное образование, чтобы стать художником?
Сложный и, в то же время, очень странный вопрос!

В конце 2015 года я начала вести свой первый молескин. Мне очень захотелось рисовать в нем небольшие сюжеты с цветами и растениями в технике пуантилизм. Я рисую, когда у меня есть свободное время. Не ставлю себе никаких сроков и дат, к которым я должна буду заполнить этот блокнот. Надеюсь, что на это уйдет не много-много лет))
В инстаграме под каждой работой из блокнота я ставлю тэг #katyatetto_pointillism_sketch, так будет легче следить за новыми рисунками.

Давно не показывала свои работы, а их накопились достаточно за последнее время. Сегодня хочу поделиться весенними рисунками для вдохновения!)
Последние несколько месяцев я в основном преподавала: вела мастер-классы, интенсивы и пленэр. Для каждого занятия я рисую несколько афиш, а затем тщательно готовлюсь, рисую много наглядных пособий, иногда снимаю видео. Некоторыми хочу поделиться сегодня, показать над чем работала все это время. Здесь в основном рисунки для афиш, и работы, которые показываю для примера, что должно получиться). А еще в этом посте вы найдете несколько новых видео.

В прошлый раз я подробно рассказывала про  акварельную бумагу, ее виды и свойства.  Сегодня хочу продолжить эту рубрику о материалах и поговорить про кисти.
Выбрать нужную и удачную кисть это такой же сложный процесс, как выбор бумаги). Особенно сегодня, когда производители и бренды растут как грибы и каждый день появляется что-то новое.  Каждая кисть должна выполнять “свою работу”, поэтому нужно покупать кисти не бездумно, а понимать для чего именно вы ее будет использовать. И так, какие кисти бывают.

В этом месяце я крайне мало рисовала акварельные наброски. Именно те, которые я задумывала. Работала я очень много, но в основном все рисунки были связаны с моими мастер-классами и интенсивными курсами. Кое-что хочу показать отдельно, т.к сняла несколько видео)
А еще ко мне наконец-то (спустя 4 месяца)) пришло осознание того как эти наброски должны выглядеть!) Да, до меня долго доходит, но что поделать))
Дело в том, что просмотрев на все наброски за прошедшие месяцы я поняла, что это не наброски вовсе, а полноценные рисунки. Над некоторыми я сидела по несколько часов. Это просто акварельные этюды, небольшие работы, но никак не наброски или зарисовки)

Недавно в своем instagram я показывала несколько работ из серии офортов, посвященных городу Кунгур. Это была моя дипломная работа. А потом я решила, что лучше показать всю серию целиком и немного процесса, чтобы вам было интереснее. Да и мне очень приятно вспоминать как это было.
Офорты моя страсть. Приходя на любую выставку я интуитивно ищу стенды с печатной графикой. Я полюбила их на 3 курсе университета и с тех пор эта любовь только усиливается.
В печатной графике есть своя магия, которой нет ни в какой другой технике. Она особенная.
Возможно, поэтому я стала работать в технике пуантилизм, потому что отдаленно она чем-то напоминает офорт.)

В начале марта у меня было время рисовать просто так, что захочется. Но потом началась подготовка к интенсивам по акварели и нужно было рисовать очень много наглядного материала для студентов. Конечно, это не могло отразиться на ежедневных зарисовках)

Выбор бумаги, пожалуй один из самых сложных процессов в работе с акварелью!)
Правда, мне иногда кажется, что проще изучить саму технику акварели, чем разобраться какие бывают виды бумаги, чем они отличаются и какая лучше. А все эти непонятные слова и сокращения вроде satin, HP или Torсhon доводят до истерики. Когда приходишь в магазин и видишь целый стенд с акварельной бумагой, начинается мучительный выбор, чаще всего наугад.) А на вопрос консультанта: "Какого состава и тиснения вам нужна бумага?", хочется убежать, потому что ты понятия не имеешь о чем он говорит. Да и ты всего лишь цветочки задумал нарисовать, зачем нужно какое-то тиснение! Знакомо?) Тогда давайте разбираться вместе.

В начале февраля я проводила мастер-класс по акварели для одной компании занимающейся кейтерингом. В качестве подготовки я рисовала вот такие зарисовки еды.) Для меня это необычный опыт, т.к я рисую в основном цветы и растения. Мне очень понравилось! Буду расширять свои сюжеты и постараюсь не ограничиваться ботаникой)