Как научиться оценивать свою работу

Когда мы отдаем много времени акварели, когда погружаемся в технику и развиваемся в ней, встает вопрос – а как понять, получилось ли у меня хорошо или нет? Как правильно сформировать вкус и адекватную оценку своих работ?
Не открою вам Америки, сказав, что это придет с практикой! Но сидеть и ждать, когда этот опыт к вам придет, тоже не стоит) Вот несколько действенных методов, которые я сама использовала и использую до сих пор.
1. Можно попробовать оценить свою работу самостоятельно. Главное, стараться смотреть максимально отстраненно. Не жалейте и не оправдывайте себя. Представьте, что это работа незнакомого для вас человека.  Посмотрите на нее и скажите что вам в ней нравится, а что нет. Отвечайте честно.) Это сложный способ, но очень действенный. Он научит адекватно и  непредвзято оценивать свою работу.
2. Всегда нужно сравнивать свои работы с работами профессиональных художников. Для меня это самый действенный способ, который я использую до сих пор. Смотрю на свою работу и работу любимого художника и задаю простые, но в тоже время сложные для ответа вопросы:
- как он добивается такой легкости/есть ли она в моей работе?
- какие приемы он использовал?
- как проработаны детали?
- какие цвета в его работе преобладают/какие цвета присутствуют в моей работе?
- как художник прорабатывает передний и задний план? (особенно, если мы сравниваем пейзажи или натюрморты)
- какие чувства возникают, когда смотришь на его работу/на мою? (легкость, воздушность и т.д.)
Список подобных вопросов может быть бесконечным). Чем меньше у вас опыта, тем больше вопросов должно возникать. Смотрите, сравнивайте и рассуждайте. Ответы на эти вопросы дадут вам огромное поле для творчества, вам будет легче понять на что нужно обратить внимание, какие приемы стоит проработать и так далее. 
3. Можно показать свою работу художнику, чьи работы вас вдохновляют. Сейчас практически у каждого есть странички в соц. сетях. Если нет, то можно найти почту на сайте художника. Пришлите свою работу и попросите ее оценить и «разобрать». Думаю, что многие будут не против и помогут вам. Тем более, человеку будет приятно, что его мнение ценно и его вкусу доверяют. Не будьте настойчивы и навязчивы. А, если, вдруг, вам не ответят, не расстраивайтесь и обратитесь к другому художнику) Кто-нибудь, да откликнется)
4. Делитесь своими работами в соц. сетях.  Не стесняйтесь выставлять их на всеобщее обозрение.
Единственный большой минус такого метода – это некомпетентность ваших «зрителей»-подписчиков. Чаще всего человек, который не особо разбирается в художественных техниках и приемах, может вам сказать «Ты талант» или наоборот «Мне не нравится». А объяснить почему он так считает скорее всего не сможет. Прислушивайтесь только к мнению профессионалов, к мнению тех, кто разбирается в этой теме и может конструктивно и аргументировано объяснить свою точку зрения.  
Самое сложное это не впускать в себя негатив и не опускать руки после подобных отзывов. Но, пожалуй, это отдельная тема для разговора)
 
Хочу напомнить, что эти приемы – мое субъективное мнение, которое я ни в коем случае не навязываю. У всех свои методы!
А какими способами пользуетесь вы? Может быть у вас есть свои приемы и хитрости?) Давайте делиться и обмениться опытом)

Источник фото Pinterest